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钢琴家华一智:只有坚持传统,不断追求创新发展,才能做好非物质文化遗产的活态传承。

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钢琴家华一智:只有坚持传统,不断追求创新发展,才能做好非物质文化遗产的活态传承。

新华网北京6月13日电(李秋英)6月12日,由文化和旅游部、上海市人民政府联合主办的中国传统工艺美术“百年工艺美术”邀请展,“代代相传”在上海六大展厅同时举行。在上海宝山国际民间艺术馆,由上海音乐学院音乐学院音乐学院音乐学院音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系音乐系。

其独特的“七星轴”和音孔设计不仅获得了国家专利,而且极大地改善了古琴几千年来的换弦和音质问题。设计灵感来自哪里?它将如何影响古琴的发展?《钢琴》作者华一智接受记者采访。唐一虹,古琴《古月龙吟》,华一智摄,回忆起上世纪80年代,一大批世界级的古琴来到日本,于是他决定留学日本。他当时在大阪最著名的卡内基弦乐器有限公司学习工作,半年后成为该公司最优秀的弦乐器维修技师。他还被日本《读卖新闻》报道为“第一个修复斯特拉迪瓦里乌斯的中国人”,1991年,上海音乐学院开始筹建小提琴制作专业。

在贺绿婷、丁善德等老校长的热情邀请下,华一智被聘为特聘人才,参与小提琴生产学科的创作和教学。唐一红退休后,在杨丽青校长、杨炎迪副校长的支持下,华谊之在上海音乐学院附属中学创办了“华谊之工作室”,专门从事中提琴、古琴的制作和教学。经过几十年的西洋乐器创作,华一芝从来没有忘记民族文化的根基,现在他把大部分时间和精力都放在了传承和推广古琴上。小提琴和古琴都是弦乐器。然而,一种是西洋弦乐器,另一种是东方弦乐器。

两者的振动和发声原理相同,系统的基本技能也相同。”在华一智看来,小提琴无论做得多好,它的起源和文化都在欧洲,他想自己做一件真正具有东方属性的乐器。早在1993年,华一智就开始研究古琴制作技术。他将一些适合中国古琴的欧洲弦乐器有效地融入到古琴制作理论和实践中,并获得了上海市政府颁发的“上海市非物质文化遗产古琴制作代表性传承人”称号和证书。至此,华谊之开始在古琴制作教学传承领域培养:2009年被上海视觉艺术学院特聘为古琴制作专家。

他以自制教材为实验教材,在学院讲授古琴制作课程4个学期。这是中国第一次将古琴制作从手工作坊搬入中国高校课堂。2013年,上海市政府还为华谊之所在的上海音乐学院颁发了铜牌,这是第一所国家音乐学院。与传统的古琴在琴底设置音孔的方法不同,华夷之根据弦乐器的振动发声原理,改变了琴板弦槽外两侧的音孔,既美观又不影响性能。底板由传统的平面改为微弯设计,增强共振效果。华一智告诉记者,在面板上设计音孔的功能是让弦从面板振动到底板,然后通过底板振动出音孔,“这种设计不仅可以科学地完成室内空气的二次振荡,大大提高了古琴的音量,也达到了音色和音量的理想统一。

”华一智还在琴背上刻上了设计理念和振动原理。由华一智独立设计、历时三年研发的古越龙吟,自始至终都是华一智亲手打造的。为了纪念他的导师胡伟力,它赢得了冠军。木头是用梧桐木和楸木做成的。木料存放30多年,车身漆成。秦背面的铭文是用传统的“雕漆”制成的,上面装饰着矿物漆。